Talleres de fotografía. HDR, INTERIORISMO y BODEGÓN, by Pedro Ferrer

Hoy tengo que daros una gran noticia. 
Desde hace ya algún tiempo, hay una idea que me ronda la cabeza. Las personas que siguen mi trayectoria, aquellos con los que comparto esta apasionante afición, con frecuencia me piden consejo, opiniones sobre sus fotografías y las mías, consultas técnicas acerca de métodos de trabajo, o sobre el uso de diverso software fotográfico, etc.
 Por las consultas que recibo, creo que existe una demanda de formación específica en ciertos campos de la fotografía que no son cubiertos por la mayoría de empresas y colectivos que imparten cursos y talleres de forma regular.
 Sin ser un profesional, ni tener un dilatado curriculum, es cierto que acumulo varios años de experiencia en distintas disciplinas de la fotografía que me han interesado y en las que me he formado consultando principalmente la información que internet pone a nuestro alcance y la comunicación con otros fotógrafos en foros especializados.

 Las siglas HDR me persiguen, y en mi entorno estoy etiquetado como un experto en ese campo, aunque no me considero experto en nada, sino simplemente curioso y observador. Esas técnicas de captura y procesado de imágenes con alto rango dinámico me han permitido abrir una puerta a la faceta profesional trabajando para Airbnb.com como fotógrafo oficial para sus clientes, realizando reportajes de interiorismo y arquitectura por encargo, además para trabajar directamente con establecimientos hoteleros y particulares. Por último, durante los frios y lluviosos días de invierno, mi pasión por la fotografía me ha llevado a explorar una disciplina compleja pero muy educativa, el bodegón. A los ejercicios de composición he añadido una particular visión con mis inusuales iluminaciones mediante pequeñas linternas, y mis pequeñas creaciones han despertado gran interés.

 Ahora, los emprendedores chicos de Gran Angular Servicios de Imagen, me han propuesto colaborar con ellos en un proyecto que he aceptado con ilusión.
 Este verano celebraremos cuatro talleres de un día, dirigidos a público con conocimientos medios en fotografía que quieran conocer algo más acerca de disciplinas muy técnicas y específicas, como son el hdr, interiorismo, bodegón y fotografía creativa.
 En los tres talleres en los que yo participo, seguiremos la misma estructura. Habrá una parte teórica, necesaria para comprender la segunda parte práctica, que se dividirá en dos partes: la captura y el posterior procesado de imágenes en el ordenador. Espero que los talleres sean amenos, relajados y con intercambio de información entre los asistentes, para hacer la experiencia lo más rica y agradable posible.

Los talleres se realizarán en un entorno muy adecuado: Restaurante Casa Setién, en Puente Arce, a 15km de Santander y Torrelavega. Cuenta con un salón de conferencias bien equipado, y magníficas localizaciones para realizar las prácticas de los talleres: lujosas estancias, jardines, un río y puente de piedra cercano.
En los precios de los talleres se incluye la comida, que compartiremos, espero, con animada charla fotográfica.

 Si deseas acompañarme en alguno de estos talleres, estaré encantado de compartir contigo un día hablando de lo que más nos gusta; la fotografía.

Para más información: gran_angular@yahoo.es

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Los ensayos de la mecedora - Taller de Alto Rango Dinámico con estridencias

Ayer Sábado participé en una jornada fotográfica del Colectivo La otra mirada, un grupo de amigos con los que pasé un día muy agradable.
En esta ocasión, tuve el placer y la suerte de poder impartir un pequeño taller: Fotografía de Alto Rango Dinámico.

Durante el taller hubo mucha tertulia, y se lanzó al aire una de las eternas polémicas de este arte de la fotografía: ¿blanco y negro o color?.
Según cuentan algunos famosos fotógrafos y buen número de tratados y manuales sobre el asunto, una fotografía debería revelarse en color cuando éste aporte algo al conjunto. En todos los demás casos.... blanco y negro.
Yo no estoy muy de acuerdo con esa teoría, porque, aunque me gustan mucho las fotos en b/n y reconozco su dificultad técnica, el mundo que vemos es en color, y anular éste supone una interpretación de la realidad que no siempre me parece acertada, aunque esos colores no tengan un papel predominante en la escena.

En cualquier caso, yo tengo una segunda teoría respecto a cuándo utilizar el blanco y negro o el color:
A veces te encuentras con una fotografía en la que algo ha ido mal, normalmente tu incapacidad técnica, y no has podido resolver correctamente una iluminación complicada. Tienes los temidos "flares" (incómodos reflejos de chillones colores provocados por efectos de la difracción de un haz de luz intenso al incidir en la lente de tu objetivo, especialmente en grandes angulares) o zonas ampliamente quemadas en las que además los colores están completamente deslavados, etc.
En esos casos, incluso utilizando técnicas de captura basadas en las teorías del famoso y tan de moda hdr, el material es muy malo y casi imposible de corregir.
La solución puede ser sencilla y a la vez efectiva: nos olvidamos del color y hacemos un procesado en blanco y negro con alto contraste, destacando luces y sombras, con abundante grano (una "trampa" para disimular el posible ruido) y el resultado a veces nos puede gustar incluso más que una versión en color.
En el ejemplo que os muestro aquí, escogí este encuadre en el taller buscando un gran contraste de iluminaciones entre el exterior de la ventana y el interior de la casa.
Realmente el rango dinámico de la escena superaba con creces los límites del sensor de mi Canon EOS 50D. Pero no tuve en cuenta un detalle; el Sol estaba ya muy bajo en el horizonte, y sus rayos atravesaban casi perpendicularmente la ventana iluminando al modelo (gracias Claudiano por permanecer inmóvil tanto tiempo) por la espalda en un completo y muy marcado contraluz.
En esa situación, una vez captada con todo detalle la ventana y aumentando mucho el tiempo de exposición para iluminar el interior en penumbra, la potente y dura luz de la ventana "explotaba" alrededor de la cabeza del modelo impidiéndome obtener una captura con una exposición correcta de su rostro y de todo aquello que quedaba a contraluz.
Hasta ahora no he sido capaz de resolver este problema de un modo satisfactorio, y es cuando recurro al revelado en blanco y negro. Una vez fusionadas las distintas exposiciones en una sola capa, es el momento de olvidarnos del color y aumentar el contraste, exprimir las texturas, añadir grano y de ese modo esconder los defectos cromáticos.
A continuación tienes una secuencia con las siete exposiciones con una separación de 2 pasos que he utilizado para esta fotografía. Todas ellas están hechas con la Canon EOS 50D y el angular Tokina 12-24mm, sobre trípode, con la única iluminación del exterior de la ventana, sensibilidad ISO100, diafragma f11, enfoque manual a 1m, y exposiciones con velocidades desde 1/125 hasta los 30 segundos.
La secuencia muestra los raws procesados de un modo completamente neutro, y en las tomas más claras se aprecia cómo la luz hace imposible conseguir detalle y luminosidad adecuadas en el rostro del modelo. Tal vez con un flash de relleno en una de las tomas de velocidades más rápidas se habría evitado este efecto y hubiera conseguido una cara "buena" para mezclar con el resto. De hecho tengo varias ideas para realizar procesados hdr con el uso de flashes fuera de cámara, es un campo que me interesa explorar.


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